Beneficios de la música para el cerebro y el desarrollo de los niños

   Seguro que muchas veces has oído eso de que utilizamos solo un diez por ciento de la capacidad de nuestro cerebro. Dicen que si lográsemos utilizar el 100% de nuestra materia gris, seríamos capaces de mover objetos con la mente, recordar todo lo que hemos hecho desde el día en que nacimos hasta hoy, o incluso predecir el futuro. De momento, son solo temas para la ciencia ficción, pero cada vez más los neurólogos y psicobiólogos se están interesando por un grupo de personas cuyo cerebro está “mejor aprovechado”: los músicos.

    La relación entre la música y el cerebro es beneficiosa no solo a niveles profesionales.Sencillamente, escuchando música se activan en nuestro cerebro varias zonas a la vez. Si tarareamos una cancioncilla fácil, estaremos sumergiendo nuestra mente en mecanismos complejos de procesamiento de sonidos, atención, almacenamiento en la memoria y recuperación de la misma, integración moto-sensorial, etc. Ya sabíamos que el teatro puede mejorar la salud, pero ¿cómo afecta al cerebro, y especialmente al desarrollo de los niños, la práctica continuada de la música?

En solo 15 meses se notan cambios en el cerebro de un niño

Así procesa nuestro cerebro las ondas musicales.

   Cualquier madre asegura que su hijo es capaz de reconocer su voz entre la de todas las mujeres, pero lo que quizás no sepan es que los niños “vienen de serie” con un sistema nervioso preparado para enfrentarse a un mundo lleno de música, según un artículo publicado en la revista Nature Neuroscience. Gracias a esto, los bebés distinguen diferentes escalas y acordes, y muestran preferencia por las combinaciones consonantes sobre las disonantes, por ejemplo.

   Partiendo de esta base privilegiada, un entorno musical durante la infancia (padres que llevan a sus hijos a conciertos infantiles, colegios que incluyen eventos de música en su campaña escolar, o aprender a tocar un instrumento desde niño) puede ayudar a “esculpir” el cerebro.

   Neurólogos de Canadá y Estados Unidos lo demostraron al comparar a dos grupos de niños entre cinco y siete años. Cada uno de los niños del primer grupo recibió media hora semanal de clase de piano, al contrario que los niños del segundo grupo. Bastó algo más de un año para que los cambios en la estructura cerebral de los niños del primer grupo se evidenciase.

  Gracias a escáneres de positrones y resonancias magnéticas, los científicos pudieron comprobar que la práctica de la música tiene beneficios para el cerebro, que aumenta su materia gris especialmente en las zonas motoras, auditivas o visuales. Este estudio abrió muchas puertas a la hora de utilizar la música como terapia para niños con daño cerebral o discapacidades intelectuales.

En cuatro años, los niños que estudian música son mejores en matemáticas

   Una de las hipótesis que no se vio confirmada en el estudio anterior, fue la de la transferencia; es decir, que la adquisición de habilidades musicales se refleje en una variedad de capacidades ajenas a la música.

   Sin embargo, al realizar el seguimiento de ambos grupos de niños, se dieron cuenta de que esos casos empezaban a darse en aquellos que habían continuado con las lecciones. Por ejemplo, al entender la duración de cada nota en una partitura (una corchea dura la mitad que una negra, que a su vez dura la mitad que una blanca), activaban las mismas zonas cerebrales implicadas a la hora de solucionar operaciones con fracciones matemáticas. También el lenguaje mejoraba. El cerebro utiliza los mecanismos para organizar una serie de palabras en una frase con sentido, de manera similar a los que se dedican para formar una melodía a partir de una serie de notas.

   A la edad de nueve años, los niños que estudiaban música respondían de una manera mucho mayor a los ritmos y a las melodías (Discriminación rítmica, RD y Discriminación melódica, MD).

Mediante una resonancia magnética se apreciaron diferencias en la activación del cerebro entre los niños que practicaban música y los que no, cuando se enfrentaban a una tarea rítmica o melódica.

   Una diferencia que se evidenció mucho más al comparar a grupos de adultos, uno compuesto por músicos profesionales y otro que no, tenía una relación especial con la música.

Cuando la comparación entre músico y no músico se realizaba en adultos, los cambios eran mucho más significativos.

   Más aún, en los adultos músicos aumenta también la masa del cuerpo calloso, que supone el puente entre los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro, lo que hace que la información de ambos se integre de manera “multimodal”. Esto significa que son capaces de simultanear los estímulos visuales, auditivos y emocionales, algo importante para un músico, que debe ser capaz de leer una partitura y traducirla en una serie de movimientos a la vez que oye al resto de la orquesta.

          Fuente: http://blog.teatroscanal.com

UNO DE VUESTROS ÍDOLOS MUSICALES Y PAISANO MÍO

RITA M. MARÍN / GRANADA

Día 04/02/2015 - 07.18h

                              "DE PINOS PUENTE A AURYN"

David Lafuente, integrante de la joven banda musical, lleva al municipio granadino allá donde canta

ABC

El miembro de Auryn, David Lafuente, en su pueblo natal

   David Lafuente es uno de los jóvenes integrantes del grupo musical Auryn. Triunfa junto a sus compañeros y son ídolos de masas. Sin embargo, este granadino tiene muy claros sus orígenes, y siempre lleva su pueblo en «su corazón». Natural de Pinos Puente, David Lafuente siempre vuelve a casa cuando su trabajo y compromisos profesionales se lo permiten. Es allí donde se encuentra su familia y sus amigos de toda la vida. «Es el mejor sitio donde estar cuando siento la necesidad de descansar y desconectar del intenso día a día», explica el cantante.

    Cuando baja de los escenarios siempre está el chico sencillo con cierto punto de timidez que confiesa que la fama no le ha cambiado. Este joven fenómeno de masas, que cuenta con tres discos grabados, numerosos premios recibidos y más de 300 conciertos a sus espaldas, estudió en el Colegio San Pascual y más tarde en el I.E.S Cerro de los Infantes y afirma que se siente pinero por los cuatro costados por donde quiera que va, «me gusta decirlo siempre que me preguntan, porque estoy muy orgulloso de mi pueblo».

    Antes de comenzar una gira por Latinoamérica que le llevará, junto a Auryn, a Argentina, México y Venezuela, ha disfrutado de unos días de descanso en el pueblo donde se crió siendo un niño travieso e inquieto al que le gustaba dibujar, hacer teatro, cantar. Cuando creció asegura que no sabía para donde tirar ni qué hacer, «me gustaba bailar y cantar y por eso el verano que tenía 14 años comencé bailando en una orquesta. Ahí fue cuando me di cuenta de aquello era lo mío, me gustaba el escenario. Poco a poco fui actuando y trabajando cada vez con mejores orquestas hasta que fui consciente de que si quería hacer algo importante en este mundo me debía de ir a vivir a Madrid y así lo hice».

     Recuerda los primeros dos años en Madrid como difíciles y complicados, peregrinando de casting en casting sin demasiado dinero en el bolsillo, un tiempo en el que ya empezaba a escribir canciones. «La oportunidad de pertenecer al grupo Auryn sucedió como en muchas ocasiones suceden las mejores cosas de la vida, cuando menos te las esperas», asegura David. «Me bajé de Madrid a Pinos Puente dispuesto a tirar la toalla con la esperanzas perdidas, pero mi madre, que es mi principal apoyo y consejera, me animó y me dijo que con veinte años tenía toda la vida por delante para cumplir mis sueños. Y parece que fue el destino el que hizo que recibiera una llamada de mi manager para decirme que se habían fijado en mí y en el resto de mis compañeros, a los que había conocido unos días antes en una fiesta,para formar parte de una Boy Band».

     Y desde ese momento, hace ahora cuatro años, la trayectoria del grupo no ha hecho más que ascender. «Soy feliz haciendo lo que más me gusta», asegura este joven pinero, que aunque no se considera modelo para nadie, les aconseja a los jóvenes que lo admiran que luchen por lo que quieren.

    Ilusionado con la dulce etapa que está viviendo actualmente cuando mira al futuro se ve trabajando en este mundo al que ha llegado y que no piensa abandonar «dentro de unos años ojala siguieran con Auryn, pero me veo trabajando seguro, en un musical, en una serie de televisión o con un disco en solitario».

Fuente: ABC Sevilla

Visita del arcoiris

 Hace un par de semanas, en nuestro cole, recibimos una visita muy especial..... un arco de siete colores apareció ante nuestra puerta, para que grandes y pequeños pudiésemos disfrutar de un hermoso paisaje y de las múltiples maravillas que la naturaleza nos ofrece

LAS VENTAJAS DE CANTAR

YA QUEDA MENOS!!!!

LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA

  De todos es sabido que la música está presente durante todas las etapas de nuestra vida. Aparece en anuncios de televisión y radio, salas de espera, viajes, bandas sonoras de películas, etc. Son solo algunos ejemplos de la presencia de la música en nuestras vidas, pero ¿cómo llega la música a esos lugares?, ¿quién compone esas melodías que tanto nos atrapan?, y la pregunta más importante de todas es ¿quién y cómo siente esa necesidad de dedicarse a una profesión como es la música?

   Últimamente se está cuestionando mucho la necesidad de impartir una asignatura tan importante como es la de música. De hecho, en España hace muy poco tiempo que el ministro José Ignacio Wert ha decidido prescindir de ella como obligatoria en la educación primaria.  ¿Es necesario?, ¿es correcta esta decisión que se ha tomado recientemente?

  Son muchas personas las que están en contra de esta propuesta, afirmando que antes de tomar una decisión así se deberían conocer aspectos sobre por qué la música es tan importante en nuestras vidas.

   La música nos ayuda a relajarnos y tranquilizarnos, concentrarnos ante situaciones de gran esfuerzo mental e incluso nos anima ante situaciones de desesperación como las que pueden surgir con alguna enfermedad o trauma psicológico.

  Existen numerosos estudios que determinan que la música tiene una influencia muy positiva en el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los más pequeños, y algunos científicos han probado que esta estimula el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro, el cual es el encargado del desarrollo de actividades básicas como el aprendizaje del lenguaje, la escritura, los números y el uso de la lógica.

  Sabiendo esos beneficios que nos aporta, tanto a niños como a mayores, vamos a nombrar algunas de las razones de por qué la música debería estar presente desde los cursos básicos de Educación Primaria:

• Es una forma de poder expresarse libremente.
• Actúa sobre todas las áreas del desarrollo por lo que incita a la mejora y a un completo desarrollo intelectual del niño.
• Los avances que se van experimentando poco a poco producirán una gran satisfacción y alegría en el niño. El niño siente que todo su esfuerzo ha valido la pena, se sienten realizados y esto mejora su autoestima.
• Mejora sus habilidades de comunicación con otras personas.
• Desarrolla las capacidades de memoria, concentración y atención del niño.
• Mejora la habilidad en el estudio de otras materias como la lectura, matemáticas y los nuevos idiomas.
• Darse cuenta de que aplican la teoría aprendida en la práctica aporta una  gran satisfacción.
• Mejora su coordinación.
• Esta es una asignatura que requiere constancia, un gran esfuerzo y persistencia, valores esenciales en la educación de los más pequeños.

   Parémonos a pensar entonces si es prescindible una asignatura que nos aporta todos estos beneficios. Quizás muchos de nuestros pequeños al crecer no sientan esa llamada por hacerse músicos, ya sea por afición o profesionalmente, pero está claro que si no tienen la oportunidad de tratarla nunca la sentirán y perderán la oportunidad de poder beneficiarse de todos los bienes que aporta.

Fuente: Escrito por Luis Domenech Garcia

La música tiende puentes entre los dos hemisferios del cerebro infantil

  

  Practicar más de dos horas a la semana aumenta un 25% el cuerpo calloso

  Una nueva investigación sobre la relación entre la música y el cerebro ha podido establecer que los niños que tocan un instrumento una media de dos horas y media a la semana desarrollan un 25% más el cuerpo calloso, la zona que conecta los dos hemisferios cerebrales y que ayuda a la coordinación de ambas manos. Los investigadores descubrieron también que el incremento en el cuerpo calloso es directamente proporcional al rendimiento en una prueba no musical en la que los niños presionaban secuencias en un teclado de ordenador. Ahora se trata de averiguar si la práctica musical conllevaría otros beneficios, como la mejora de la memoria o las cualidades de razonamiento. (Por Yaiza Martínez)

Tocar un instrumento musical fortalece las conexiones entre los dos hemisferios del cerebro en niños, pero sólo si éstos practican de manera persistente, señala la revistaSience. 

Según un estudio hecho público en el encuentro anual de la Cognitive Neuroscience Society de Estados Unidos, dedicada al desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, la práctica musical reforzaría las conexiones neuronales, aumentando en un 25% el llamado cuerpo calloso, que es la parte del cerebro (formada por un conjunto de axones que conecta los dos hemisferios cerebrales. 

Aumento del cuerpo calloso en niños 

   Ya en 1995, el mismo autor del presente estudio, el neurólogo y neurocientífico Gottfried Schlaug descubrió que los músicos profesionales que habían empezado a tocar antes de los 7 años de edad presentaban un cuerpo calloso más grueso de lo normal. 

   No faltaron escépticos que, entonces, señalaron que este tamaño inusual del cuerpo calloso podría estar en el origen de la capacidad musical y no a la inversa, es decir, que los músicos podrían haber tenido desde el principio un cuerpo calloso más desarrollado. 

Ahora, Schalug, que trabaja en la Harvard Medical School de Boston, y sus colegas Marie Forgeard y Ellen Winner, del Boston College, han estudiado a un total de 31 niños utilizando imágenes de resonancia magnética. Con esta tecnología, analizaron los cerebros de los niños, primero cuando éstos tenían seis años y, posteriormente, cuando tenían nueve años de edad. 

   Del grupo inicial, seis niños siguieron practicando con sus instrumentos durante esos años al menos dos horas y media a la semana. El cuerpo calloso de estos estudiantes de música creció entre los seis y nueve años un 25% en relación con el tamaño global del cerebro. 

Mejora de la coordinación 

En cambio, en el caso de los niños que también siguieron tocando, pero sólo entre una y dos horas a la semana o que, directamente, abandonaron la práctica, no se detectó este crecimiento del cuerpo calloso. 

  Todos los participantes en el experimento tocaban el piano o el violín, instrumentos que precisan el uso de ambas manos. 

   Por otro lado, en cada participante, los investigadores descubrieron que el incremento en el cuerpo calloso era directamente proporcional al rendimiento en una prueba no musical en la que los niños presionaban secuencias en un teclado de ordenador. 

   Es decir, que la práctica musical mejora las conexiones neuronales relacionadas con la coordinación de los movimientos de las dos manos. 

   Schlaug y su equipo seguirán investigando a estos mismos niños para saber si la práctica musical conllevaría otros beneficios, como la mejora de la memoria o las cualidades de razonamiento. 

Cerebros cambiantes 

   Esta investigación no es la primera que señala el efecto del aprendizaje y la práctica musical en el cerebro infantil. En otro estudio anterior, realizado por psicólogos de la Universidad McMaster de Canadá, se compararon los efectos del aprendizaje de la música sobre la sensibilidad de los niños y sobre su capacidad de memorización. 

   Con un seguimiento de dos años de duración a dos grupos de niños de edades comprendidas entre los cuatro y los seis años, se pudo demostrar que los participantes de uno de estos grupos, al que se le enseñó música, habían sufrido una maduración acelerada del córtex cerebral. 

   Otra interesante investigación realizada hace unos años demostró por otro lado que los músicos profesionales tienen el cerebro más desarrollado en las áreas de éste relacionadas con el oído, la vista y la agilidad física. 

   Todo parece indicar, por tanto, que la práctica musical es beneficiosa para el cerebro, ya se trate del cuerpo calloso, del córtex o de las regiones cerebrales relacionadas con los sentidos del oído y la vista, así como con la agilidad física. 

   Investigaciones anteriores han podido determinar que no existe en el cerebro una región específica para la sensibilidad musical, sino que la música abarca diversas áreas cerebrales, incluso algunas que normalmente están implicadas en otro tipo de actividad. También hemos descubierto que las áreas cerebrales activas varían según la experiencia individual y el entrenamiento musical. 

   Se sabe asimismo que la música está estrechamente relacionada con la cultura humana desde sus orígenes y que la práctica musical ayuda a los estudiantes a desarrollar el cerebro y a mejorar sus aptitudes académicas.

Fuente: www.tendencias21.net Por Yaiza Martínez

                                                 

Una niña "dirige" un coro

   

    El vídeo de una niña dirigiendo un coro en Kirguistán se ha convertido en una de las grabaciones virales del momento en las redes sociales. 

   Las imágenes muestran a la pequeña Lara en los ensayos del coro de la Iglesia Bautista de Kirguistán, donde su padre canta. 

Por sus movimientos, todo apunta a que a la pequeña le espera un prometedor futuro en el mundo de la música. 

Fallece Paco de Lucía

  Desde el CEIP Ntra. Sra. del Rosario hoy rendimos homenaje al gran guitarrista y maestro del flamenco Paco de Lucía

 El mundo de la música se ha despertado hoy consternado con una noticia: ha muerto Paco de Lucía, el guitarrista por excelencia, el gran maestro del flamenco, ese arte tan genuinamente español que popularizó y llevó por todos los rincones del mundo. El artista gaditano ha fallecido a los 66 años cuando se encontraba de vacaciones con su familia en Cancún, ciudad mexicana en la que pasaba largas temporadas. Al parecer, jugaba en la playa con uno de sus nietos cuando se sintió mal y falleció camino del hospital.

   Decir flamenco es decir Paco de Lucía, porque componen un tándem inseparable, al igual que inseparable fue la pareja artística que formó junto a otro de los grandes, Camarón de la Isla. Juntos contribuyeron a la fusión de esta música con el rock, el pop, el jazz y la 'bosa nova'. Juntos consiguieron que un arte minoritario resonara por el mundo entero gracias a la revolucionaria guitarra del gaditano y a su prestigioso ritmo.

   Francisco Sánchez Gómez, nacido en Algeciras el 21 de diciembre de 1947, cogió por primera vez una guitarra a los siete años, cuando su padre, Antonio Sánchez, empezó a darle sus primeras lecciones. De su madre, Lucía Gómez 'La Portuguesa', heredaría el nombre artístico. A los 12 años se subió por primera vez a un escenario tras formar el dúo Los Chiquitos de Algeciras con su hermano Pepe al cante, y solo dos años más tarde grabaron su primer disco. Ya nunca más se volvió a separar de su guitarra y ha llevado su personal estilo, lleno de ritmo y energía, a los grandes escenarios mundiales.

Acompañado con frecuencia al cante por sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, editó sus primeros discos en solitario a mediados de los sesenta: 'La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía' (1967) y 'Fantasía Flamenca' (1969). Su consagración le llegó en los setenta con memorables actuaciones en el Palau de Barcelona y Teatro Real y Teatro Monumental de Madrid. Su primera grabación en vivo, 'Paco en vivo desde el Teatro Real', se convirtió en LP de Oro.

Un tándem mítico

   Fue en Madrid donde surgió la mítica pareja Camarón-De Lucía, tan virtuosa y purista como renovadora del flamenco y que se tradujo en más de diez discos de estudio, como 'El Duende Flamenco' (1972) y 'Fuente y Caudal' (1973).

   Ha recorrido prácticamente el mundo entero con su guitarra en mano: Nueva York, Moscú, Lausana, Tokio.... ciudad en la que presentó en 1990 su célebre versión a la guitarra del 'Concierto de Aranjuez', de Joaquín Rodrigo, acompañado por la Orquesta de Cámara Telemann y los guitarristas José María Bandera y Juan Manuel Cañizares. Esta versión la llevó luego a treinta ciudades de Iberoamérica.

    También una treintena son los discos que ha publicado, desde el 'Friday night in San Francisco', grabado con John McLaughlin y Al Di Meola, del que se vendieron más de un millón de copias, a su último trabajo 'Cositas Buenas', del año 2004, y tal vez sea la rumba 'Entre dos aguas' la que más decisivamente contribuyó a acercar el flamenco al gran público.

Pero no solo se quedó en los discos, sino que también ha compuesto e interpretado las bandas sonoras de las películas 'La Sabina' (1979, de José Luis Borau), 'Montoyas y Tarantos' (musical de Carlos Saura, 1981), 'Carmen' (Carlos Saura, 1983), 'The Hit' (Stephen Frears, 1984) y 'Sevillanas' (Carlos Saura, 1991). Así como grabó con Bryan Adams la canción 'Have You Ever Really Loved A Woman' para la banda de la película Don Juan De Marco (Jeremy Leven, 1995).

Numerosos premios

   El maestro de Algeciras también pasará a la historia del flamenco por la incorporación del cajón, de procedencia afroperuana, percusión que llegó para quedarse y hoy se ha convertido en imprescindible en el flamenco contemporáneo.

   Siempre reconocido por la crítica y el público, recibió numerosos premios que jalonan su fructífera e inigualable trayectoria, entre los que destacan el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Medalla de Plata de Andalucía, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).

   Sobre su vida y obra se han publicado varios libros: 'Paco de Lucía y familia' (1992), de Donn Elmer Phoren; 'La guitarra de Paco de Lucía' (1993), del propio artista; 'Paco de Lucía. Retrato de familia con guitarra' (1994) y 'Paco de Lucía, en vivo' (2003), ambos de Juan José Téllez. Padre de tres hijos de su primer matrimonio, el guitarrista está afincado en Toledo y pasa largas temporadas en Cancún (México), donde practica la pesca submarina y donde esta mañana le sorprendió la muerte.

(Ideal.es)